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Cap 9 (parte 2). La orquesta del amor

En la sección acuática pude divisar al manatí, la ballena, el pupo, los peces (de todas formas y colores), los corales, la tortuga, el caballito de mar, la estrella de mar, el pepino de mar, la iguana marina, entre otros. Dentro de los terrestres se encontraba el conejo, el camaleón, el koala, la oveja, el armadillo, etc. Habían insectos como la mariposa, el escarabajo, la abeja, entre otros. Al caminar un poco más me dirigí a la sección alada y pude disfrutar del colorido y hermoso mundo de las aves, desde el carpintero, la paloma hasta el colibrí, el avestruz y el águila, en aquel lugar había aves de todo tipo………… Definitivamente era el mejor zoológico que había conocido, era un lugar mágico y hermoso, todos mis animales favoritos danzaban en este espacio preparado por mis sueños en el increíble Giralto.

-¡Música! (se me escuchó decir)........ Sí, es música.

-¡Vamos!

Al llegar al lugar de donde provenía tan hermosa melodía quedé totalmente sorprendida, estaba preparada para nosotros la más hermosa orquesta que había visto en toda mi vida…… El piano y el violín eran los instrumentos protagonistas del momento, la guitarra, el saxofón, el arpa, el violonchelo, la trompeta, y algunos instrumentos desconocidos derretían nuestros oídos y dirigían nuestros pies al más suave y sensual movimiento…Automáticamente mi hermoso trigueño y yo cruzamos miradas, él extendió su mano hacia mí y yo acepté su pedido gustosamente, sus brazos rodearon mi cuerpo, un terremoto de emociones sacudía mis entrañas, sonreí gustosamente y bailamos… Bailamos de todo un poco, bailamos sin prisa, bailamos sin miedo, bailamos sin perjuicio, bailamos felices…………. Por primera vez en mi vida me sentía plena, sentía que era yo misma y que nadie me vigilaba….. era una sensación hermosa y no entiendo como nunca me había detenido a sentirla.

Tras horas y horas de celestial baile, nuestros pies se movían prácticamente solos, la respiración de mi trigueño se sentía en mi cuello y calentaba todo mi cuerpo, las ganas de pasar a una fase más privada donde la entrega sea completa y sin miedo fue mi mayor deseo en ese momento……. Y como si me escuchara, Carlos tomó mi mano y me giró a 180 grados, me miró y sin mediar palabras sus tiernas manos cubrieron mis mejillas y sentí el beso más hermoso, dulce, apasionado y sabroso de toda mi vida, el tiempo se paralizó para mí y fue mi deseo frizar este momento por el resto de mi vida……. Un beso en San Francisco es algo común y corriente….. Pero en Giralto……… No, en Giralto un beso es mágico.

-¡Uuuuuuuy los tortolitos! Mira que hermosos se ven……

(el sudor y los temblores que recorrían mi cuerpo cesaron)

-Matilde ¿Dónde estabas?

-Vaya, vaya…… Ahora lo preguntas…….Salí a dar una vuelta por el pueblo de los jardineros y los tortolitos cegados de amor se fueron sin su amiga, al parecer estaban disfrutando el lugar……

-¡Claro que sí! Este lugar es hermoso……. Matilde (acercándome a ella para hablar en voz baja) Necesito más tiempo a solas con Carlos, vamos a dividirnos para buscar a Maicol ¡Por favor!

-Está bien, los dejo para que disfruten de su velada.

-Gracias amiga ¡Te amo!

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Una orquesta (en griego antiguo, ορχήστρα, romanizado: orchestra, lit. 'lugar para danzar')1 es un gran conjunto musical, originado en el periodo barroco, que combina instrumentos de diferentes familias.

Esta definición se remonta alrededor del siglo V a. C., cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire libre. Frente del área principal de actuación había un espacio para los cantantes, bailarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en día, el término se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los tocan o ejecutan, sea cual sea el género musical que interpreten (clásica, tropical, moderna, etc.).

El término puede aplicarse a cualquier tipo de agrupación instrumental, sea cual sea su origen, desde la orquesta gagaku del Japón a las orquestas gamelan de Indonesia y Bali. En la música culta occidental, hace generalmente referencia a la orquesta sinfónica, un conjunto integrado por numerosos instrumentos de cuerda más una selección de instrumentos de viento-madera, metal y percusión.

En la Edad Media el término pasó a hacer referencia al propio escenario. A partir de finales del siglo XVII, se usó para denominar el conjunto de intérpretes, al igual que en la actualidad. Sin embargo, el término aún denota también el conjunto de asientos colocados a nivel del suelo enfrente del escenario en los teatros y salas de concierto.

Antes de la época barroca, se dotaba de una mayor importancia a la música vocal, dejando en segundo término a la instrumental, considerada un género menor. En algunas ocasiones las líneas vocales de la polifonía medieval y renacentista solían estar acompañadas por grandes agrupaciones instrumentales de dimensiones muy reducidas, nada comparable a una orquesta antigua.

La llegada de la ópera a inicios del siglo XVII ayudó a concretar la instrumentación y a crear una dependencia cada vez mayor de un gran número de instrumentos de cuerda, para aportar cuerpo y equilibrio al viento y la percusión.

Aunque la orquesta nace como tal en el Barroco (siglo XVII y principios del siglo XVIII), es en el Clasicismo (segunda mitad del siglo XVIII) cuando se establece la instrumentación y la forma con la que la conocemos actualmente, si bien habrá que esperar hasta finales del siglo XIX para la llegada del perfeccionamiento técnico de los instrumentos.

Inicialmente estaba acordado que la orquesta estaría formada por:

Cuerdas: siete violines, tres violas, dos violonchelos, un contrabajo y un clavecín opcional.Viento-madera: dos flautas, dos oboes y un fagot. Los oboes y flautas eran tocados por los mismos músicos, por lo que no había coexistencia sonora de las cuatro voces.Viento-metal: dos trompetas y dos cornos franceses.Percusión: dos timbales ejecutados por el mismo instrumentista.

Mozart y Haydn hicieron cambios en la estructura de la orquesta: la introducción de dos clarinetes por influencia de Johann Stamitz tras haber visto la Orquesta de Mannheim, la introducción de un segundo fagot o, en Don Giovanni de Mozart, un trombón, que era tocado por el segundo trompa (es decir, no coexistían las dos trompas junto con el trombón).

Hacia el año 1800 la orquesta creció y se dispuso de la siguiente forma:

Cuerdas: veinte violines, ocho violas, ocho violonchelos, cuatro contrabajos.Viento-madera: dos flautas, dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes.Viento-metal: dos trompetas, y cuatro trompas. Los trombones se añadirían paulatinamente con Beethoven, que llegó a usar tres en las Sinfonías N° 5, N° 6 y N° 9.Percusión: dos o tres timbales.

Durante el siglo XIX la orquesta se expandió enormemente. Beethoven fue quien continuó este avance en el crecimiento orquestal. En Cuerdas aumentando el número de todos los instrumentos, en Maderas introduciendo el flautín, el contrafagot, en ocasiones un corno inglés y algunas variantes de clarinete, en Metales fijó definitivamente el uso de trompetas, comenzó a utilizar trombones y recomendó el uso de la tuba y en Percusión amplió el número de los dos o tres timbales clasicistas a cuatro o hasta cinco, e introdujo el bombo, los platos y el triángulo (Haydn ya había introducido estos dos últimos, platos, triángulo, y el contrafagot, en pocas ocasiones). A mediados del siglo, se desarrolló el siguiente agrupamiento:

Cuerdas: treinta violines, doce violas, diez violonchelos, ocho contrabajos, un piano y un arpa.Viento-madera: un flautín, dos flautas, dos oboes, un corno inglés, dos clarinetes, un clarinete bajo, dos fagotes y un contrafagot.Viento-metal: tres trompetas, cuatro trompas, tres trombones y una tuba.Percusión: cuatro timbales y otros instrumentos de percusión, dependiendo de la composición.

Richard Wagner añadió la tuba wagneriana (de sonido similar al de la trompa pero con una octava más baja).

En el siglo XX, los compositores (Especialmente, Gustav Mahler) escribieron para orquestas de inmenso tamaño, incluyendo seis timbales, ocho trompas, cuatro trompetas, cuatro trombones, dos tubas, dos arpas, presencia extra de maderas, celesta, más percusión y más cuerdas, para equilibrar la totalidad del conjunto tímbrico.

Hubo ligeros cambios en las orquestas adaptados a la necesidad de músicos famosos. En este caso, el compositor y teclista griego Yanni creó su propia orquesta acorde al estilo de sus melodías y de la composición de las mismas. En los años 1990 su orquesta estaba conformada por los siguientes elementos:

Cuerdas: diecisiete violín, tres violas, cuatro violonchelos y un contrabajo.Viento-madera: un clarinete, un oboe y un ejecutor de instrumentos de viento múltiples y de diferentes partes del mundo (flauta, flauta china, duduk, alto saxofón, flauta andina, flauta dulce, quena, etc.). Interpretadas por Pedro Eustache1 arpaViento-metal: cuatro trompas, dos trompetas, dos trombones y en ocasiones un trombón bajo.1 tecladista además de Yanni (Ming Freeman)Percusiones: En este apartado, las percusiones usadas por Yanni son muy diferentes a las usadas en orquestas convencionales, ya que optó por muchos instrumentos de mano y de música popular latina (conga, timbales, djembé, cencerro, etc.) para resaltar a la orquesta misma. Interpretadas por Daniel de los Reyes.Batería: interpretada por Charlie Adams1 bajo eléctrico: interpretado por Ric Fierabracci4 vocalistas: Alfreda Gerald, Vann Johnson, Catte Adams, Jeanette ClingerEn ocasiones 1 digderidooTipos de orquesta[editar]

Durante este siglo, la orquesta de cámara experimentó un creciente impulso renovada. Hay diferentes tipos de orquestas.

Orquesta sinfónica: La orquesta de gran tamaño – puede llegar a los cien componentes – se denomina orquesta sinfónica u orquesta filarmónica (hoy en día los adjetivos no distinguen el contenido o función de la orquesta pero pueden ser útiles para diferenciar a orquestas que residen en una misma ciudad; por ejemplo la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Filarmónica de Londres). Antiguamente, la orquesta filarmónica era una asociación de amigos que interpretaban música, y la sinfónica era la que estaba patrocinada por un particular que pagaba para la formación de la orquesta.Orquesta de cámara: El término orquesta de cámara abarca todo tipo de conjuntos instrumentales, con la única condición de poseer tal tipo de orquesta un tamaño pequeño. Al igual que con la música de cámara, el complemento de «cámara» se refiere al salón en la que se desarrollaban.Orquesta Barroca: Precisamente, la orquesta nace en el Barroco, en gran parte gracias a la perfección técnica que alcanzan los instrumentos de cuerda frotada (violín, viola, violonchelo y contrabajo). Estaba constituida básicamente por esta sección y el bajo continuo, en el que destacaba el clave.Orquesta joven: Es aquella en la que los integrantes son estudiantes de la carrera de música en el conservatorio o en academias privadas. Suele haber una en cada capital de provincia importante o en las regiones. En muchas ocasiones, estas orquestas sirven, para sus miembros, de antesala a una orquesta sinfónica profesional.Orquesta que utiliza una familia de instrumentos: orquesta de cuerdas, orquesta de vientos, orquesta de metales, orquesta de percusión.Orquesta que utiliza varias familias de instrumentos: orquesta de viento y percusión (o banda de música), orquesta de viento, percusión y algunos instrumentos de cuerda (o banda sinfónica).Orquesta típica: o simplemente llamadas típicas, son un conjunto de orquesta que tiene de 8 a 12 músicos y son muy representativas en América Latina.

También se denomina orquesta a otros conjuntos instrumentales de música popular, de baile, de jazz, siempre que tengan un número considerable de miembros. En la actualidad estos grupos musicales van perdiendo auge gracias a los solistas.

La orquesta sinfónica es una orquesta que tiene instrumentos sinfónicos, como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica tiene, generalmente, más de ochenta músicos en su lista. Solo en dos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser ejecutada. El término «orquesta» se deriva de un término latino que se usaba para nombrar a la zona frente al escenario destinada al coro y significa ‘lugar para bailar'.1

Dos ciudades fueron los principales centros de producción musical, catalizadores forjadores de la sonoridad del nuevo concepto sinfónico de la orquesta: Viena y Mannheim. En estas ciudades, más que en cualquier otro sitio, se fraguó la realidad de la forma sinfónica. La ciudad alemana de Mannheim disponía de unos excelentes medios materiales para experimentar una orquesta disciplinada y estable cuya calidad pudo apreciar Mozart. La orquesta fue conocida por los detalles de fraseo, la utilización de recursos como los llamados "creciendo y disminuyendo Mannheim" (aunque en realidad no fueron invención de los miembros de este grupo), la alta exactitud en la dirección y la precisión interpretativa. Uno de sus principales directores fue Johann Stamitz.

La orquesta sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales de instrumentos musicales similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden (con sus respectivas proporciones indicadas):

Cuerdas: Entre 22 y 30 violines o más divididos en dos secciones, primeros y segundos, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 violonchelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más. Cuando la obra lo requiere también se incluyen el arpa y el piano.Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagots. Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot, y en algunas obras saxofones.Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 trombones bajos y una tuba.Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, el instrumento principal son los timbales. Podemos encontrar frecuentemente otros instrumentos como la caja, la marimba, los platillos, el gong o el triángulo entre muchos otros.

Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de instrumentos, que ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los instrumentos. Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los instrumentos de viento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los instrumentos de percusión y el piano.

De estos instrumentos, hay muchos que son el corazón de la orquesta y nunca se renuncia a ellos, y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser parte del modelo estándar. Por ejemplo, los violines son imprescindibles pero el piano no siempre se encuentra.

Director de orquesta[editar]

El director de la orquesta cumple con una función principal respecto a la orquesta sinfónica, puesto que es el que la dirige e incluso da la formación musical. Es una persona que no solo mantiene el tiempo de la pieza y da las entradas de los instrumentos para que la interpretación sea coherente, sino que debe interpretar la partitura según el concepto “global”, manteniéndose fiel al espíritu original de la obra pero dando una visión personal. Para conseguirlo, debe conocer en profundidad la vida y obra de los compositores. El director no aparece en la orquesta hasta el siglo XIX, cuando realmente se establecieron los estándares de orquesta sinfónica, y surgió casi por motivos estéticos.

Antes era el primer violín (concertino), el clavecinista u organista quien dirigía (continuista), y actualmente se encargan de afinar el conjunto y de la colocación del director dentro del campo visual de los intérpretes. El solista en las obras se sitúa junto al director.

¿Qué es una orquesta y coro?

Una orquesta y coro es un grupo de instrumentistas y vocalistas que crean música juntos. La música interpretada por dichos grupos generalmente está escrita de tal manera que presenta lo mejor de ambas partes del grupo. Este tipo de grupo se puede encontrar en las iglesias locales tocando música de base espiritual. También pueden actuar en salas de conciertos locales y cantar piezas seculares y de temática clásica.

Los vocalistas de una orquesta y coro a menudo se dividen en cuatro grupos. Estos grupos incluyen sopranos, altos, tenores y bajos. Las sopranos, generalmente compuestas por mujeres, cantan la melodía de la música. Los altos, también hechos de mujeres, y los tenores, compuestos por hombres, proporcionan armonía y contra melodía. Los bajos, la sección final de los hombres, cantan las notas más bajas del arreglo musical.

La música cantada por el coro puede denominarse armonía de cuatro partes y puede tener o no un acompañamiento instrumental. La música interpretada por una orquesta y un coro juntos, sin embargo, generalmente es una mezcla de voces e instrumentos. Del mismo modo, este tipo de grupo también puede optar por permitir que la orquesta interprete algunas piezas instrumentales en las que el coro no participa.

Los instrumentistas de una orquesta y coro típicamente incluyen instrumentos de metal, instrumentos de viento de madera, cuerdas y percusión. La sección de latón incluye las trompetas, trombones, trompas y saxofones. Los instrumentos de viento de madera presentan flautas, oboes y clarinetes. Los instrumentos de cuerda son los violines y los violonchelos, y la sección de percusión incluye tambores y cualquier instrumento de percusión que pueda usarse en un arreglo particular, como campanillas, maracas, silbatos y timbales. No hay límite en cuanto a cuántos o cuántos músicos se requieren para tocar en cada sección instrumental.

La música escrita tanto para la orquesta como para el coro intenta combinar ambos tipos de música, ya sea instrumentalista o vocalista, para que ambos puedan tocar sus fortalezas. Por ejemplo, las estrofas iniciales de dicha música pueden presentar solo una o dos secciones de la orquesta mientras el coro permanece en silencio. Estos instrumentos pueden tocar solos antes de ceder la melodía al coro en forma de un primer verso de canción. Mientras el coro canta, el acompañamiento musical puede ser simple, hasta que el coro vuelva a descansar y los instrumentos lleven el tema de la música.

Este tipo de grupo puede interpretar una amplia variedad de música. Muchas iglesias tienen una orquesta y un coro que se compone completamente de miembros locales. Tales grupos a menudo interpretan himnos espirituales, canciones de gospel e himnos tradicionales. Los grupos clásicos, que interpretan música secular y pueden ser financiados por una donación local para artistas, a veces se les conoce como orquesta y coro.