- Ты кто?

11.

11. Кино.

Don't Jump (оригинал Tokio Hotel) Не прыгай!

На крыше

The air is so cold and so calm

Воздух холодный и тихий

I say your name in silence

Я произношу твоё имя в тишине

You don’t want to hear it right now

Но ты не хочешь его сейчас слышать.

- Кино? - Леда казалось эта мысль убила окончательно.

- А почему нет? Ты был хоть раз в кинотеатре? Может быть стоит перестать страдать и оглядеться по сторонам? Этот мир не так и плох. Лично я буду скучать по кинотеатрам, - в голове крутился еще целый список вещей по которому я буду скучать, уже не говоря о людях.

- Это не приблизит нас к пониманию того, как решить нашу проблему.

Я бы не назвала все происходящее с нами проблемой, скорее катастрофой.

- Не поможет. Но это поможет нам сблизиться. Я росла вот так, этот мир вокруг мой мир и иначе я не умею. Ты знаешь многое о Тае, но по сути, ты не знаешь ничего обо мне.

Мужчина выглядит удивленным.

- У нас мало времени.

- И ты знаешь на что еще его потратить? Что если ключик прост, нам нужно сблизиться?

- Я тебя люблю, куда уж ближе.

Любила ли его я? Нет, естественно. Меня тянуло к Леду на уровне физики, не более.

- Я уже слышала от тебя об этом. Но ты не понимаешь. Ты любишь не меня, ты любишь Таю. Ту, что знал, но я не могла не измениться. Полюбишь ли ты меня, если не узнаешь?

По общению с этим мужчиной, я уже поняла, что он не любит идти на уступки и тем более не любит подчиняться. Наверное, таким мужчина быть и должен.

- Хорошо. Если ты считаешь, что это поможет, я согласен.

Я выбрала триллер*. Мне казалось, что Леду это должно прийтись по душе. Смотря на лицо своего спутника в свете огромного экрана кинотеатра, я понимаю, что ему плевать собственно на все происходящее на экране.

- Не нравится?

- Тая, я же уже говорил тебе о том, что я военный. Мне не то чтобы не нравится, я не вижу в этом смысла.

Впервые вижу на столько непробиваемо серьезного человека. Что было в его жизни такого, что сделало его таким каменным?

- Послушай, некоторые вещи просто не требуют осмысления.

Нет, не понял.

В который раз у меня возникает желание протянуть руку и коснуться его кончиками пальцев. Я всегда была тактильным человеком, мне было нужно касаться, чтобы выразить свои чувства.

А касание с Ледом, ровны боли.

- А мне нравится.

- Я рад.

Вот и все. Все наши разговоры сводились к коротким, ничего не значащим фразам. Выйдя из кинотеатра я заказала нам по чашечке кофе с мятным сиропом. А есть ли в той дыре, в которую я собираюсь кофе? Наверняка нет. Еще один пункт по которому я буду скучать. И почему, я для себя решила, что неприменно должна туда попасть? Из-за Леда? Так ведь я его даже не любила.

- Кофе, нравится?

- Странный вкус, - кривится Лед.

Я выдыхаю. Какой же он зануда! Совсем не похож на мой типаж. Что если я ради практически чужого мне человека попаду в незнакомый мир, а мне там не понравится? И его самого я так и не полюблю?!

- Что общего было у вас с Таей?

- Магия.

- Разная, на сколько я понимаю, - делаю глоток кофе и сажусь на скамью на пристани, приглашая сесть рядом Леда.

- Разная. Там откуда мы, нет всех этих развлечений, - как бы намеком пытается он мне объяснить о том, что развлечений, кроме как общение друг с другом, в том мире мне не представится.

Плюнуть! Исчезнет и ладно! А я вернусь к той жизни, которую вела. В детстве, смотря фильм «Матрица»** я всегда думала о том, что окажись я на месте главного героя, выпила бы ту таблетку, что сохраняла привычную мне, пусть и не реальную реальность. Мой цвет синий.

- За столько лет, ты не разу не подумал о том, а может на фиг оно все? Найти другую. Не меня.

- Нет, - к напитку он больше не притронулся.

И мне стало жаль его. Видимо, я не понимала его мотивы.

- Ты думаешь над тем, чтобы остаться?

- Да, - честно ответила ему я.

Три́ллер (от англ. thrill - трепет, волнение) - жанр произведений литературы и кино, нацеленный вызвать у зрителя или читателя чувства тревожного ожидания, волнения или страха. Жанр не имеет чётких границ, элементы триллера присутствуют во многих произведениях разных жанров. В кинематографе к триллерам зачастую относят детективные и шпионские фильмы, фильмы ужасов, приключенческие фильмы, а также боевики.

Определение:

По тематике триллеры разделяют на судебные, шпионские, детективные, приключенческие, медицинские, полицейские, романтические, исторические, политические, корпоративные, религиозные, мистические, научно-фантастические, «хай-тек» и военные.

« Что их всех объединяет - интенсивность порождаемых эмоций… Если триллер не в состоянии щекотать нервы, значит, он не справляется со своей работой.

пишет в книге «Триллер» Джеймс Паттерсон».

По определению Росса Макдональда, в детективе действие движется во времени назад, к разгадке; в триллере - вперёд, к катастрофе. Разграничить эти жанры не всегда легко, и один часто содержит элементы другого. По мнению Дэйва Кера, триллер является по преимуществу жанром американским:

« Американскому кино свойственны непосредственность и сила воздействия, которые редко встречаются в европейском, - прощупывание физических и эмоциональных пределов жизни, упоение опасностью, осознание её роковой притягательной силы.

Росс Макдональд »

Владимир Набоков отмечал, что хотя по законам жанра добро должно восторжествовать, а хитроумный з****й должен быть наказан, читателю свойственно в глубине души таить надежду, что «романтический з****й всё-таки останется безнаказанным, а туповатый добряга так и не заполучит своенравную девчонку».

История кинотриллера:

Яркие образцы триллера в киноискусстве 1-й половины XX века создали Альфред Хичкок и Фриц Ланг («Шпионы», 1928; «Город ищет убийцу», 1931), с 1936 года работавший в Голливуде («Женщина в окне», 1944 и др.).

Хичкок мастерски использовал технику кино для нагнетания сюжетного напряжения («саспенса») и управления эмоциями зрителей. Для его картин характерен тонкий чёрный юмор и вторичность сюжета по отношению к виртуозной разработке ключевых эпизодов. Хичкок ввёл в жанр понятие «макгаффина» - повода или предлога для развития действия (например, вымышленный агент в фильме «На север через северо-запад»).

Если в 30-е годы для голливудского триллера были характерны комедийные элементы («Это удивительный мир», 1939 и др.), то с началом войны жанр приобрёл более мрачные тона: «Наёмный убийца» (1942), «Большие часы» (1948) и др. Традиции триллера были переработаны в стилистике «чёрного фильма» (нуар).

Зародился поджанр - фильмы об ограблениях (англ. heist movie), например, «Асфальтовые джунгли» (1950). В Великобритании Т. Дикинсон снял классический фильм «Газовый свет» (1940), ставший основой для голливудского ремейка 1944 года. В жанре комедийного триллера работали Ф. Лондер и С. Гиллиат: «Я вижу незнакомца» (1946), «Государственная тайна» (1950). Кэрол Рид поставил картину «Третий человек» (1949) - один из лучших триллеров в мировом кино.

С 40-х годов благодаря фильмам Вэла Льютона и Альфреда Хичкока зарождается новый поджанр - психологический триллер, где основой является психология главных героев, их эмоциональная нестабильность, психологическая напряженность.

Среди разновидностей жанра также можно выделить шпионский триллер, лучшие образцы которого связаны со Второй мировой войной: «Пять пальцев» (1952), «Я был двойником Монти» (Великобритания, 1958); или холодной войной: «Шпион, пришедший с холода» (1965, Великобритания, по Джону Ле Карре).

Развитие жанра:

В 60-70-е годы, во многом в связи с такими событиями, как у******о Кеннеди и Уотергейт, приобрёл популярность политический триллер, «золотым стандартом» которого можно считать фильм Джона Франкенхаймера «Маньчжурский кандидат» (1962).

Картина «День шакала» (Англия, 1973) рассказывала о заговоре с целью убийства Шарля де Голля;

«Три дня Кондора» (1975) - о закулисной деятельности американских спецслужб;

«Вся президентская рать» (1976) - о расследовании Уотергейтского скандала.

Однако в этот же период жанр всё чаще использовался для эксплуатации острых или просто модных тем, выигрывая в актуальности, но порой теряя в качестве. Выделялись работы Брайана Де Пальмы, которого критики называли преемником Хичкока («Одетый для убийства», 1980 и др.). Элементы триллера присутствуют во многих фильмах Романа Полански: «Нож в воде» (Польша, 1962), «Неистовый» (США, 1988) и др.

Во Франции одним из первых мастеров жанра был Анри-Жорж Клузо: «Ворон» (1943), «Плата за страх» (1953). С начала 50-х годов приобрёл популярность французский гангстерский цикл, во многом связанный с именем актёра Жана Габена. Среди первых и лучших фильмов этого цикла была картина Ж. Беккера «Не тронь добычу» (1953). К жанру триллера обращались такие режиссёры, как Луи Маль («Лифт на эшафот», 1957), Рене Клеман («На ярком солнце», 1960, по Патриции Хайсмит) и Франсуа Трюффо («Невеста была в чёрном», 1968).

Жан-Пьер Мельвиль развивал традиции американского «чёрного фильма»: «Красный круг» (1970) и др. Многочисленные гангстерские, приключенческие и психологические триллеры снимали Анри Верней («Сицилийский клан», 1969), Жак Дерэ («Бассейн», 1969) и Жорж Лотнер («Седьмой присяжный», 1964).

В романтическом ключе решал свои триллеры Клод Лелуш: «С Новым годом!» (1973) и др. Клод Шаброль, которого наряду с Клузо называли «французским Хичкоком», предпочитает глубокую психологическую разработку сюжетов, сочетающуюся с сатирическими штрихами: «Мясник» (1969) и др.

Своеобразным эпилогом к гангстерскому циклу была лента Алена Делона «Неукротимый» (1982).

Ведущий режиссёр современного французского кино Патрис Леконт поставил блестящие триллеры «Специалисты» (1985) и «Месье Ир» (1989).

В Германии ряд режиссёров обращались к триллеру ради осмысления воздействия американской культуры на европейское сознание: «Американский солдат» (1970, Райнера Вернера Фасбиндера) и «Американский друг» (1977, Вима Вендерса, по Патриции Хайсмит).

В англоязычном кино в последние полтора десятилетия традиции жанра авторски перерабатывали Питер Уир («Свидетель», 1985); братья Коэн («Просто кровь», 1984 и «Перекресток Миллера», 1990); Дэвид Мэмет («Игорный дом» / «Дом игр», 1987 и «Убийство» / «Отдел убийств», 1992); Брайан Сингер («Подозрительные лица», 1995); Дэнни Бойл («Неглубокая могила», 1995). Безусловным мастером триллера является Дэвид Линч. Его наследником в современном швейцарском кино стал Матьё Сейлер («Подарок Стефании», 1995; «В ожидании настоящей любви», 2014).

«Матрица» (англ. The Matrix) - американскo-авcтpалийcкий научно-фантастический боевик, снятый братьями Вачовски. В фильме участвовали Киану Ривз, Лоуренс Фишборн, Керри-Энн Мосс и Хьюго Уивинг. Фильм вышел на экраны США 31 марта 1999 года и положил начало трилогии фильмов, а также комиксам, компьютерным играм и аниме по мотивам «Матрицы»».

Фильм изображает будущее, в котором реальность, существующая для большинства людей, есть в действительности симуляция типа «мозг в колбе», созданная разумными машинами, чтобы подчинить и усмирить человеческое население, в то время как тепло и электрическая активность их тел используются машинами в качестве источника энергии. Узнав об этом, хакер по кличке Нео оказывается втянут в повстанческую борьбу против машин, в которую также вовлечены другие люди, освободившиеся из «мира снов» и выбравшиеся в реальность.

Картина вызвала значительный резонанс в сфере философской мысли, обсуждению её аллегорического смысла посвящены многочисленные статьи. Наиболее полное соответствие идее «Матрицы» находят в платоновском мифе о Пещере; кроме того, в фильме содержится целый ряд философских, религиозных и художественных реминисценций. Среди возможных источников вдохновения для создания фильма также называются гностицизм, киберпанк и хакерская субкультура, «Алиса в Стране чудес», повесть Айзека Азимова «Профессия», роман Артура Кларка «Город и звёзды», гонконгские боевики и аниме.

В 2012 году фильм вошёл в Национальный реестр фильмов Соединённых Штатов Америки.

Сюжет.

Молодой человек Томас Андерсон ведёт двойную жизнь. Днём он - программист в крупной компании, а ночью - хакер Нео. Однажды на его персональный компьютер приходит странное сообщение: «Ты увяз в Матрице» (The Matrix has you). Неизвестный даёт ему указание «идти за белым кроликом».

Сразу после этого сообщения раздаётся стук в дверь - это были его заказчики. Расплатившись с Нео, они приглашают его в ночной клуб. Томас сначала отказывается, но увидев среди заказчиков девушку с необычной татуировкой в виде белого кролика, передумывает. Там он знакомится с девушкой-хакером по имени Тринити (англ. Trinity - Троица). Она обещает раскрыть Томасу тайну Матрицы, и для этого последний должен встретиться с тем, кто его давно ищет, - Морфеусом, которого власти считают опаснейшим террористом. У Нео не остаётся времени для колебаний, потому что его компьютерными преступлениями уже заинтересовались так называемые «агенты» - своеобразные «охранники» Матрицы.

Арестовав Нео на работе, они допрашивают его и предлагают сотрудничество. Нео отказывается, и агенты вживляют ему жучка, после чего мистер Андерсон просыпается в своей квартире от телефонного звонка Морфеуса. По дороге к нему Тринити извлекает жучка, и Нео понимает, что это был не сон. Морфеус предлагает мистеру Андерсону увидеть Матрицу собственными глазами и предлагает на выбор две таблетки - синюю, приняв которую, Нео проснётся в своей постели и будет считать, что ему всё приснилось, и красную, которая позволит Нео понять, что такое Матрица. Нео выбирает последнюю из них и попадает в жуткий разрушенный мир, который оказывается настоящим.

Он узнаёт, что привычный ему мир является иллюзией, порождённой искусственным интеллектом суперкомпьютера. Планета погружена в вечный сумрак, а города лежат в руинах. Люди порабощены всесильными машинами, чтобы производить энергию, необходимую машинам для выживания. Те немногие, кто смог сохранить сознание, прячутся в катакомбах и ведут партизанскую войну против машин, научившись самостоятельно входить и выходить из Матрицы.

Последним городом человечества является расположенный глубоко под землёй Зион, из которого предпринимаются отчаянные вылазки на летающих кораблях в мир Матрицы для спасения подключённых к ней людей. Один из таких кораблей носит название «Навуходоносор», и его капитаном является Морфеус. Он верит, что Нео - Избранный, который уже рождался, когда только Матрица была создана, с редкой возможностью изменять всё вокруг и подстраивать Матрицу под себя.

Именно он и спас первых людей из движения сопротивления машинам, раскрыл им правду и сможет спасти человечество. В разум Нео загружают все виды боевых искусств, чтобы он смог противостоять агентам. Морфеус проверяет Нео в бою, в котором он сначала легко одолевает его, но потом Нео удаётся одолеть Морфеуса. Далее он учит Нео совершать огромные прыжки, но у последнего это не получается с первого раза, как и у всех. Команда удивляется этому, так как если он - Избранный, то законы Матрицы должны быть ему по силам.

Однако в экипаже «Навуходоносора» обнаружился предатель Сайфер, готовый променять жизнь своих друзей и свободу разума на иллюзию счастья, предлагаемую системой. Он выдаёт своих бывших друзей агентам — охранным программам Матрицы, которые жаждут получить коды доступа к Зиону, когда вся команда направляется к Оракулу, чтобы Нео смог узнать, избранный он или нет. Оракул предсказывает, что Нео должен будет сделать выбор между своей жизнью и жизнью Морфеуса.

Морфеус попадает в плен к агентам, спасая Нео. Сайфер убивает половину команды, но Тэнку, оператору, удаётся у***ь его с помощью винтовки Теслы. Нео и Тринити ценой сверхчеловеческих усилий спасают своего капитана. Когда они почти выходят из Матрицы, агент Смит успевает прострелить телефонную трубку, и Нео не успевает выйти. Он решает вступить в схватку с агентом, так как Пифия сказала, что каждый решает для себя сам, кем ему быть.

В тяжёлой схватке Нео с трудом удаётся обезвредить одного из агентов и бежать от остальных. Когда он уже заходит в комнату с телефоном, Смит убивает его. Однако Нео, ощутив в себе силу, оживает, так как на самом деле он и есть Избранный. Он с лёгкостью уничтожает Смита, разрушив его программный код. В конце фильма Нео звонит по телефону: он обещает, что покажет людям, запертым в Матрице, что на самом деле они живут в мире, где нет правил и границ - в мире, где «возможно всё», после чего взмывает в небо.

Композитором фильма стал Дон Дэвис. Он заметил, что эффект отражения очень часто используется в фильме: отражения красной и синей таблеток в очках Морфеуса; Тринити наблюдает, как агенты сажают Нео в свою машину, через зеркало заднего вида на мотоцикле; отражения в гнущейся ложке; отражение вертолёта в окнах небоскрёба. Дэвис сфокусировался на теме отражений, когда начал писать музыку, сменяя оркестровые темы на контрапунктические идеи.

Для саундтрека «Матрицы» также использовалась музыка Роба Дугана, Rage Against the Machine, Propellerheads, Ministry, Massive Attack, Deftones, The Prodigy, Роба Зомби, Мэрилина Мэнсона, P.O.D., Juno Reactor и Rammstein.

Продюсер Джоэл Сильвер вскоре присоединился к проекту. Раскадровка в конечном счёте получила одобрение студии, и было решено снимать фильм в Австралии с целью экономии бюджета. Скоро «Матрица» стала совместным производством Warner Bros. и австралийской компании Village Roadshow Pictures.

На этапе кастинга сценарий был выслан Николасу Кейджу, Тому Крузу и Леонардо Ди Каприо, которые рассматривались на роль Нео. Все они отказались.

На роль Морфеуса до Лоуренса Фишберна рассматривались Гэри Олдман и Сэмюэл Л. Джексон. Также роль была предложена Шону Коннери, однако он отказался из-за того, что «совершенно ничего не понял в сценарии».

Роль агента Смита по замыслу режиссёров должен был исполнить Жан Рено, но француз не хотел переезжать в Австралию и предпочёл сняться у Роланда Эммериха в «Годзилле». И тогда Вачовски пригласили на пробы Хьюго Уивинга, который впечатлил их своей игрой в драме «Доказательство» (1991).

Съёмки.

Все, кроме нескольких сцен были сняты в Fox Studios в Сиднее и в самом городе, хотя узнаваемые ориентиры не были включены, чтобы сохранить впечатление от типичного американского города. Съёмки фильма помогли закрепить Новый Южный Уэльс как крупнейший центр кинопроизводства.

Перед началом съёмок ведущие актёры тренировались целых четыре месяца, изучая основы восточных единоборств. Длилось это обучение с октября 1997 года по март 1998 года. Актёры не ожидали таких нагрузок и были полностью уверены, что для получения практических навыков хватит и нескольких недель. Несмотря на обучение, некоторые съёмки поединков не обошлись без инцидентов: во время съёмок боя между Морфеусом и Смитом Хьюго Уивинг, блокируя удар Лоуренса Фишбёрна, чуть не сломал тому руку; сам же Киану Ривз перед съёмками перенёс операцию на шее и поэтому не дрался так много в фильме, как планировалось. Сами съёмки стартовали 14 марта 1998 года и закончились 1 сентября того же года, накануне дня рождения Киану Ривза.

Чтобы подготовиться к сцене, в которой Нео просыпается в капсуле, Ривз потерял 15 фунтов и побрил всё тело, в том числе брови, чтобы придать Нео истощённый вид. Сцена, в которой Нео попал в канализационную систему, завершила основные съёмки. Согласно Art of the Matrix, по крайней мере одна снятая сцена и множество коротких фрагментов действия были исключены из окончательного монтажа фильма.

Дизайн.

«Код Матрицы» в фильме изображается бегущими вниз зелёными символами. Эти символы есть не что иное, как совокупность зеркально отображённых букв латиницы, цифр и слогов японского алфавита - катаканы. Художник-постановщик трилогии «Матрица» Саймон Уайтли рассказал, что в зелёном коде из японских иероглифов и цифр был зашифрован рецепт суши. По его словам, его он позаимствовал из поваренной книги своей жены-японки. На код Матрицы похожи также дождь, стекающий по окну машины (в сцене под мостом), и струи воды мойщика окон (в сцене в офисе). Цветовая гамма в мире Матрицы отчётливо зелёного цвета, а в реальном мире больший акцент ставится на синем. Также падающие по экрану буквы являются видеоэффектом одного из первых широко известных компьютерных вирусов «Каскад».

Линн Картрайт, супервайзер по визуальным эффектам на студии Animal Logic, контролировала создание последовательности начальной заставки фильма, а также общий вид кода Матрицы на протяжении всего фильма, в сотрудничестве с Линдси Флееем и Джастеном Маршаллом. Подобные «текущие символы» встречаются в аниме-фильме «Призрак в доспехах», только там они бегут горизонтально. Вачовски сами признаются, что были вдохновлены этим аниме, также выполненном в стиле киберпанк. Такие же горизонтальные символы видны на мониторах пришельцев в фильме «День независимости», что вышел «всего» на 3 года раньше.

Корабль «Навуходоносор» был спроектирован таким образом, чтобы отличаться от чистых, холодных и стерильных звездолётов, используемых в таких фильмах, как Star Trek. Провода были сделаны видимыми, чтобы показать рабочие внутренние поверхности судна, и каждая композиция была тщательно разработана, чтобы передать судно «браком между человеком и машиной».

Визуальные эффекты.

«Остановившиеся» в воздухе пули

Эффект, названный bullet time («время пули»), стал «визитной карточкой» «Матрицы». Bullet time - практически полная «остановка» времени в кадре в определённый момент, в то время как камера продолжает двигаться.

Когда Джон Гаэта прочитал сценарий, он стал умолять продюсера эффектов Manex Visual Effects позволить ему работать над проектом. В итоге он создал прототип, который привёл к тому, что Гаэта стал супервайзером по визуальным эффектам фильма.

Для создания данного эффекта использовалась техника старой художественной фотографии, известной как «временно́й срез», которая заключается в следующем: вокруг объекта устанавливается большое количество камер, которые снимают объект «одновременно». Затем кадры сводят следующим образом: сначала берут первый кадр с первой камеры, потом первый кадр со второй, первый кадр с третьей, и т. д. В результате на экране зритель видит неподвижный объект, в то время как камера как бы движется вокруг него. Это напоминает то, как человек ходит вокруг статуи, чтобы получше рассмотреть её со всех сторон.

Описанный метод был улучшен дуэтом Вачовски и постановщиком спецэффектов Джоном Гаэтой: bullet time также регистрирует движение объектов так, что во время эффекта облёта камеры можно заметить замедленное движение персонажей. Когда кадры были соединены, получающиеся эффекты замедленной съёмки достигли кадровой частоты 12 000 в секунду, в противоположность нормальным 24 кадрам в секунду фильма. Стандартные кинокамеры были помещены на концах массива, чтобы получить нормальное действие скорости до и после. Поскольку в большинстве эпизодов камеры почти полностью охватывают объект, использовалась компьютерная технология для вырезания камер, которые появились на фоне с другой стороны. Для создания фона Гаэта нанял Джорджа Боршукова, который создал 3D-модели, основанные на геометрии зданий, и использовал фотографии самих зданий как текстуры.

Manex также обрабатывала эффекты существ в сценах «реального мира», таких как охотники и машины; Animal Logic создала эффект коридора из зелёного кода и взрывающего агента в финале фильма.

Стоимость спецэффектов составила 12,6 млн долл. (20 % от бюджета).

Прокат.

«Матрица» впервые вышла в США 31 марта 1999 года, за два месяца до ожидаемого фантастического фильма «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза». Фильм собрал 171 млн долл. в США, в других странах $292 млн, общая сумма кассовых сборов составила более $465 млн во всём мире и позже вышел на DVD, разойдясь более чем 3-миллионным тиражом только в США.

Рейтинги.

На сайте Rotten Tomatoes рейтинг «свежести» фильма составляет 87 % со средним рейтингом 7.6/10 на основе 141 обзора, из которых 123 - положительные, а оставшиеся 18 - отрицательные. Критический консенсус сайта гласит: «Благодаря воображаемому видению Вачовски, „Матрица“ является продуманной комбинацией эффектного экшна и потрясающих спецэффектов». В России по версии КиноПоиска рейтинг фильма составляет 8.4 балла из 10, по версии IMDb рейтинг составил 8.7 баллов из 10, проголосовало 1 552 770 человек. Матрица получила высокую оценку зарубежных критиков, рейтинг на Metacritic составил 73 балла.

Отзывы.

Комбинация насыщенного спецэффектами действия с философской проблематикой была довольно радушно принята, хотя вопросы об органичности этого сочетания остались. Уильям Гибсон, просмотрев фильм, сказал: «Такого восхищения я не испытывал очень давно. … Нео теперь мой самый любимый герой в фантастике, навсегда». Джосс Уидон назвал фильм «мой номер один» и похвалил за глубину сюжета: «Он смотрится на том уровне, на котором ты хочешь его смотреть». В 2001 году «Матрица» заняла 66-е место в составленном Американским институтом киноискусства списке «100 лучших триллеров».

Роджер Эберт поставил фильму три звезды из четырёх возможных. Его разочаровало то, что «фильм начинается с пересмотра природы реальности, а заканчивается перестрелкой. Мы хотим прыжка воображения, а не очередной кульминации с непременными автоматными очередями. Мне пришлось повидать десятки, если не сотни подобных упражнений в насилии, которые эксплуатируют одни и те же давно затёртые идеи».

Иэн Натан из Empire назвал Кэрри-Энн Мосс «главной находкой», похвалил «сюрреалистические визуальные высоты», позволенные bullet time (или «slo-mo») эффектом и описал фильм как «технически сногсшибательный, стиль, слитый отлично с довольным и настолько чертовски классным».

Мамору Осии прокомментировал «Матрицу», сказав, что там нет ни философии, ни размышлений, а есть идеи, призванные развлекать публику. По его мнению, доверять этому фильму в том, что касается мировоззрения, нельзя. При подражании важно, меняется что-то или нет и во имя чего. Когда на такие вопросы нет чёткого и ясного ответа, получается обычное развлекательное кино.

Дьякон Андрей Кураев посвятил фильму несколько лекций, в целом позитивно оценив картину и последующие её продолжения.

В 2001 году фильм занял 66-е место в списке 100 самых остросюжетных американских фильмов за 100 лет по версии AFI. В 2012 году он был включён в Национальный реестр фильмов.

Критика.

Проблема достоверности реальности поднималась ещё со времён Декарта, провозгласившего «Я мыслю, следовательно я существую». Вопрос подлинности окружающего нас мира принял новую остроту с появлением виртуальных технологий. «Матрица» была вдохновлена философским трактатом «Симулякры и симуляция» написанным в 1981 году французским социологом и философом Жаном Бодрийяром: в фильме Нео достаёт компьютерный диск из книги «Симулякры и симуляция», и автору даже предлагалось поучаствовать в съёмках. Однако, сам Бодрийяр был недоволен тем, как фильм представил его философские концепты, сказав что «„Матрица“ - это фильм о Матрице, который могла бы снять сама матрица». Бодрийяр концепцией симулякров скорее призывает к критике капитализма, а «Матрица» развивает идею недостоверности реальности, большого Другого (понятие Лакана), управляющего индивидами. Главная проблема фильма в том, что он упрощает идеи Бодрийяра и доводит их до крайности, а выбор медиума для трансляции концепта симуляции, то есть фильма как такового (пространство фильма в некотором смысле является копией реальности, попыткой воссоздать её), превращает сам концепт в парадокс - «Матрица» открыто эксплуатирует критику той самой системы, которая способствует её широчайшему распространению".

Критически высказался и современный словенский философ Славой Жижек. Жижек отмечает, что фильм хорош тем, что «запускает процесс узнавания», благодаря которому отсылки находят и последователи Лакана, и приверженцы Франкфуртской школы. В «Матрице» прочитывается и платоновская аллегория о пещере. Однако, Жижек задаётся вопросом: «что если идеология заключается не в виртуальности окружающей реальности, а в вере в то, что за пределами замкнутой конечной вселенной есть некая „настоящая“ реальность?». «Я считаю, что проблема фильма в том, что он недостаточно безумен: он предполагает существование другой, „настоящей“ реальности за нашей повседневной реальностью», пишет он. Славой ссылается на Лакана и его концепт Реального («Матрица» и подобные фильмы предполагают, что за рамками симуляции, ложной реальности есть реальность настоящая, та самая Реальность с большой буквы). Ошибочность заключается в том, что встреча субъекта с Реальным изначально невозможна, а если всё-таки оная происходит, то является травматичной для психики, доводя до психоза.

Последователи «Матрицы».

Коммерческий успех «Матрицы» дал «зелёный свет» для создания продолжений (сюжетные намётки трилогии задумывались авторами изначально, однако студия требовала определиться с результатами проката первого фильма). В результате в кинотеатрах скоро появилась вторая часть «Матрица: Перезагрузка», а спустя всего 5 месяцев - и «Матрица: Революция». Новые фильмы содержали ещё более впечатляющие спецэффекты. История теперь концентрируется на предстоящей атаке Машин на город людей - Зион. Нео представляет свои новые умения и также узнаёт об истории Матрицы, своей роли Избранного и пророчества об окончании войны.

Также независимо был выпущен сборник из девяти анимационных короткометражных фильмов «Аниматрица». Большинство из фильмов создано в стиле аниме, который очень сильно повлиял на трилогию. Братья Вачовски одобрили «Аниматрицу»; наметили сюжетные ходы эпизодов, однако во всех случаях, кроме первого эпизода, доверили аниматорам самостоятельное написание сценариев и их режиссуру.

По мотивам фильмов разработано три компьютерные игры: Enter the Matrix (2003), которая рассказывает о том, что происходило до и в течение «Матрицы: Перезагрузки» от лица Ниобе и Призрака; The Matrix Online (2004) - MMORPG, которая продолжает историю после «Матрицы: Революции» (известно, что проект провалился в продажах); и The Matrix: Path of Neo (2005), которая предоставляет игрокам возможность взять на себя роль Нео и пройтись по эпизодам всех трёх фильмов.

На официальном сайте представлены бесплатные комиксы, действие которых происходит во вселенной «Матрицы». Расширенные, цветные и дополненные версии этих же комиксов (наряду с другими работами) опубликованы и реализуются специально созданной для этих целей компанией Burlyman Entertainment.

Выход фильма и его ошеломляющий успех дал толчок многочисленным творческим проявлениям фанатов, включающим литературное, изобразительное, пародийное и видеотворчество. Такое нередко происходит после выхода в свет сколько-нибудь значительного произведения массовой культуры, но количественный аспект позволяет выделить «пост-Матричное» творчество фанатов в качестве отдельного феномена. Существуют даже любительские экранизации двух из упомянутых выше комиксов, опубликованных на официальном сайте фильма.

В марте 2017 года Warner Bros. обдумывали перезапуск франшизы, над которым должны были работать Зак Пенн, Майкл Б. Джордан. Согласно заявке The Hollywood Reporter, ни Вачовски, ни Джоэл Сильвер не были вовлечены в этот проект, хотя студия хотела бы получить как минимум благословение от сестёр Вачовски.

20 августа 2019 года было объявлено о выходе четвёртого фильма в серии с участием Киану Ривза и Керри-Энн Мосс. Сценаристом и режиссёром выступит Лана Вачовски.